阿炳的演奏录音是我们国家的一笔珍贵遗产，我曾经在刘承华老师的
课上听到过一次，近年好像有出版的了，不过钢丝录音保护不当，开
头一段残损严重。
  现在的演奏家的确跟当时阿炳自己的处理很不一样，不过倒不是你说
的忧郁和苍凉，反而是明显感受到一种刚健的骨气和不灭的希望。从演奏
上来说，他所用的胡琴琴弦是老中弦，即一粗弦一中等弦，这是从前民间
的一种用弦方法；而刘天华把二胡形制改了以后，由于粗弦易出噪音，他
用的是中弦和细弦，时至今天，大家用的二胡已经都是这样的了，这也是
现在听不到象那样刚健的声音的一个重要原因。
  演奏是一个再创作的过程，决不能说只有作曲者的理解才是正确的，
每位钢琴家心中都有一个不同的贝多芬。现在的个别《二泉映月》的演奏
确实有些病态，把它变成了纯粹的哀怨之音。但我觉得我们必须给演奏家
们足够的宽容，让他们去发展；中国大部分乐曲的一个重要特点就是经过
了一代代艺人的改编和发展，后人的东西真的就比不上阿炳自己的么？我
看未必，起码我觉得彭修文先生改编的民乐合奏曲就比原来更有深度。
  据我所知，一些杰出演奏家如闵惠芬就曾经认真研究过阿炳的录音并
发表了很独到的见解，他们的确是立足传统的，这一点不用我们担心。^_^ 



　　真是阿炳拉的吗？怎么一点感觉都没有？极尽秀丽的铺张，仿佛是在述说着
一幅春江花月夜，哪有一个瞎子应有的忧郁和苍凉？