我按照ftp里录音的次序，这是第一个。
  这首作品我因为听过中央团笛子首席王次恒的演奏录音，还比较熟悉。录音我已
经上传到ftp/upload下，李科同学可以自己对比学习。

1 乐器问题
    硬件上的问题是很明显的，葫芦丝的全按基音严重偏低。基音音准是葫芦丝质
量好坏的重要判断依据，而且它的基音不能像笛箫一样修理，只能非常细致地调整
簧片，这项工作技术难度非常高，需要丰富的经验和耐心。葫芦名家作高档葫芦的时
候要把成品至少放置一年，让它感受四季的气候变化并分别对簧片进行调节以使之
适应，到了异地演奏家手里头一两年有了问题还要再调。这也是极品葫芦丝价值近千
的重要原因。

2 技术问题
  在演奏上，由于有音乐底子，乐感还是不错的，很注意强弱虚实的变化和滑音等
技巧的运用，这是一种比较正确的意识。但是管乐器有其自身的规律；对于管乐，气
息是一切演奏技术和音乐表现的根本，尤其这种温婉柔和的葫芦曲，一切必须建立在
一条稳定的旋律线条上。我自己也走过这样的弯路，早早去追求一些技巧，忽略的最
根本的东西——旋律主线。
  “强而不噪，弱而不虚”。对葫芦丝来说，后者更为突出。要让听众感到有一条
平稳的线条贯穿始终，保持在同一高度，强奏不爬坡，弱奏不塌方。李科的演奏至少
有三个问题都缘由于气息控制：音头不稳，偏“冲”；音头过后故意弱奏取得柔和的
效果，却没有支持住，“塌方”了；音尾强而时有失控感，“爬坡”；还有一个很重
要的问题，就是音尾出现低3，即所谓“狼音”。葫芦丝虽一吹就响易于入门，不过
“狼音”关，就不能算进得厅堂。要消除狼音，消除强噪若虚，给观众以旋律平稳的
印象，必须让气息有稳定可靠的支撑点，以科学的腹式或胸腹式呼吸方法，以膈肌为
呼吸动力源，以小腹控制气息（注意，一定是小腹），也就是所谓“气沉丹田”；再
就要注意嘴劲不可松动，保持一定的紧张度。
  音尾的处理尤其是个问题，只有小腹收住了，才不会掉到狼音上去。而且，要想
顺利完成吐奏段落，不用小腹“迸”来配合是不可能利落的。
  解决方案，我以为就是按正确的控制呼吸的方法踏踏实实地练基本功，不要任何
装饰音和指花，踏踏实实一个音一个音地吹长音，要两头中间一般粗，头尾同样利
落，不可出狼音，还一定要把音吹准。它的音准变化虽不如笛箫大，也是要注意的。
再稳稳当当练吐音，不要求快，但要清楚跳跃，干净利落，当然更不可有狼音。
  用喉或舌或口腔肌肉比较突然地截断气流也是防狼音的有效手段，应该有效地配
合利用，不过在流畅或柔和的段落主要不要显得唐突。

3 结构和表现
  说说还要指花和滑音的运用。颤打叠赠，包括波音之类的小指花必须轻巧敏捷，
富于弹性，手指象拍皮球一样，最忌滞重，它们都是在旋律主线上的小装饰品，很多
时候是越快越模糊越好的。要是以为委婉流利、平和深情风格的曲子中指花不应太
快，就大错了（当然也不总是越快越好的）。
  滑音是很富有民族特色的技法，但使用必须注意，并不是滑得越慢就越显得委婉
深情，过慢的滑音会产生造作感，反而失去了清新，如果慢到影响旋律主线的行进就
更是舍本逐末了。它只能配合旋律的走向，旋律上行它上滑，下行它下滑(反向的情况
并非没有，但只能偶一为之，不慎反成画蛇添足）,主从关系必须明确。
  快板大部分被去掉了，只剩了两句。演出时根据情况去掉部分华彩段落无可厚
非，但要保持结构的完整性。两句就太少了，气氛没出来，听众的情绪还没调动上来
就又平和下来了，反而显得突兀，我说，还不如快板全拿掉。
  民族乐曲往往以散板的引子开头，这个引子又往往是全曲最难奏/唱好的地方。
难就难在技术上要求气息绵远悠长，节奏上虽是散板，却必须“形散神聚”，有整体
性。乐句起讫必须交待清楚，这和语言是一样的，这一点如能加强，相信引子会处理
得好些。
  主题重现部分不应是简单的重现，应该加强韵味的投入，让人产生一种悠然的
回忆，象娓娓诉说往事一样，所以要使观众产生一种距离感，好像追忆美好的过去
一样，千万不能平铺直叙。为了做到这一点，技术上就要加强对音量、音色和力度变
化的控制。

  暂时就想到这些，权作抛砖之宜。