是不是可以考虑排演一个带有少数民族风格的乐曲，
尤其是西域风格的，细想之下有多项好处，随便写写，
不求完备：

1.可以在团里引入新鲜的音乐元素和气息,免得兴致消磨。
对一个全凭爱好组成的业余团体来说，这点不能忽视。

2.近年来它在音乐界已经为作曲家大大发展，
成为一个内涵丰富的音乐风格，融入各种音乐体裁和题材中。
不熟悉它大量乐曲根本无法问津，所以很有长远意义。

3.可以学习变化音，熟悉和声小调的调式和#5、#1的音准
概念和4、#5间的增二度音程概念。

4.可以借此锻炼出丰富的节奏变化，比如最有特色的5/8、7/8
拍式和常见的3/8、6/8、8/8、9/8各种拍子（5、7、9拍较难，
可以从3、6拍开始、然后5拍，再7、9、8）。咱们不能只会
2/4、3/4、4/4啊（有机会还应该用戏曲音乐练练1/4）。

5.大量运用打击乐，手鼓、铃鼓技术很丰富，可以让摩拳擦掌
雄心勃勃的打击部同志大显身手（打击部的同志这回不会说我
忘了你们吧）。

6.有可行性。弹拨声部不论从总人数、高低声部齐全程度还是
高水平演奏员个数都是目前最强大的阵营，而大多弹拨乐器采用
平均律的音品排列方式，演奏半音问题不大（筝可以考虑更改定
弦为123#56），所以我对弹拨部能圆满完成曲目信心十足，这样
乐曲的骨架就不会塌，演奏变化音有困难的拉弦和吹管也有可靠
的音准参照。

当然，困难肯定是有的，不过过一个难关就会打开一大片天地，
就像拿下了《紫竹调》我们很快就可以用小曲子开专场，拿下了
《瑶族舞曲》解决《灯节》《花好月圆》等一批稍具规模的曲子
就比较顺利了，这关闯过去，定然有更广阔的天地等着咱们。^_^

至于具体用什么曲子练，我手里没有曲集，大家讨论讨论吧，
如果认为我的提议不全属无稽之谈的话。不过入手的曲子我建议
技巧性不要太强，以便大伙儿熟悉比较陌生的音程和节奏。