1.美丽的梭罗河

强弱的感觉还不是特别明显，低音还是不错的，但是有很多地方低音的第一个点对的不
整齐，整个的速度变化不明显，刚进小快板的时候快了一点但是后面速度又掉回去了，
吹管的三句旋律伴奏进的不太对……后面尾声的一句可以再慢一点。

2.京调

主奏的曲笛不要冒这么大的泡啊……囧rz……拉弦的十六分那个乱啊，而且越快越赶越赶越
糊，打击那个乱啊，我都不忍心听录音了……另外，大家都排的心不在焉的呢，出声啊渐
慢啊都想当然的呢，看指挥啊拜托，结尾那个乱啊……拉弦还是练一下十六分呀T_T

3.弓舞

以前排的时候的琵琶，今天的柳琴，在solo那段都有一点拖慢，不过今天还是挺好的。
今天的小鼓敲得不好听呢，i56i65i653那段以及之后的小鼓有一点点抢。结尾还是老问
题，竹笛和拉弦的十六分对不上，竹笛和拉弦的渐慢不一样，结尾句的点子就没有对齐……

4.苏堤

开头散板轻轻的进来，慢板的点子要对齐啊，演奏的感觉要轻巧一些，扬琴的八度的低
音要轻一点啊……小快板进的不齐……由于琵琶和阮都没来所以今天也没强调弹拨的渐强减
弱的问题。拉弦也要轻快一些，别死样活气的啊……

5.晴雯曲

竹笛怎么吹的那么痛苦……拉弦的72’7的滑音统统没有滑到2’上去，强弱不够夸张，不要
抢拍，尤其是第一拍空出来的时候……为啥这曲子总是糊糊状呢ToT……



今天排练感觉大家都不怎么在状态，不知道是太熟悉了排油了还是太不熟悉了排生了，
各走各的想当然的，而且一点也不专心，玩的发短信的发呆的，开头结尾都不看指挥，
这什么事么这个。我今天说了无数次指挥棒端起来了大家就要集中注意力了，可是我的
指挥棒端起来半天了还有弓子还没拿起来的还有各干各的的……而且都这时候了点子还没
对上，闹心啊……每次说“这一遍比上一遍好多了”的时候都觉得违心……今天也就是带着大
家稍微复习一下，基本把曲子的架子捏起来，下次赵老师来的时候不至于啥都没有从零
开始，而且方便大家下去练一下，太久没排的曲子忘记的程度比我想象的严重多
了……sigh……没几天就专场了o(>_<)o 瑶族也是两次排练都没复习可别这个也忘记了……

btw刚才听了08-12-20号的弓舞和苏堤的录音，就是上学期最后一次排练的，觉得还可以
啊，比今天的好……

"指挥棒端起来半天弓子还没拿起来"是我的一个习惯,如果一开始空个一拍半拍(象京调)我
就会这样,然后利用空拍的时间把二胡和弓子拿起来.这样有助于集中注意力.

至于十六分音符的问题,指挥也不必着急,我觉得这个东西难以速成.十六分音符不仅仅是一
种手上的技巧,更重要的是需要一颗宁静的心.曲子虽快,但心里的感觉要沉静稳重.

这其实是一种乐感.我喜欢把"乐感"等价为"分心的能力",就是说,在演奏的时候,你越能从你
的技术中分出心来,你就有越多的精力去体验乐感.

譬如说,你的技术比较低,那么,演奏这件事,就会占用你100%的注意力,根本无暇顾及其它问
题.

如果你的技术比较高了,演奏不成问题了,可以听到乐队,可以看到指挥.你就可以让乐队和指
挥为你服务.比如一边听着打击扬琴等等,一边拉二胡,其实会省力.这就如同唱京剧的,水平
低的人,自己瞎唱,怎么唱怎么有理,但请专业的琴师一伴奏,就找不着北了.但其实京胡是托
着腔裹着腔走的,是为演唱者省力的.

即使演奏技术存在问题,这个分心的能力也一定要练.这两个训练应该是并行的.

什么叫节奏?节奏不是用脚底板踩出来的东西,是你从演奏中分神,在乐队那里获得的乐曲的
律动,跟上这个律动,节奏就对了.我自己拉二胡有时还是用脚打拍子的,但在乐队里不用.

经常听人家大师说,什么"演奏时陶醉在自己创造的音乐境界里"之类的话.我还没体验过这种
高度,我估计他演奏时想的东西可能就是音乐境界或音乐意象了.这是更高的境界,慢慢努力
吧.

用专业的词说,就是你水平越高,你的意守点放的位置就越高.我认为意守点的起点是"动作规
范"四个字,如果你的演奏姿势不规范,你要用全部的注意力,把错误纠正过来.至于你在拉什
么曲子,拉的怎么样,都是次要问题.

今天要熬夜看球,正好写点东西.