从四份录音资料看宁保生先生独特演奏风格的形成
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1楼
从四份录音资料看宁保生先生独特演奏风格的形成
宁保生先生作为中央民族乐团多年的笛子首席，录音资料却很少见，也没有见过有
人对他的演奏进行分析的文章。xy924网友刚刚上传了宁先生1978年的珍贵历史录
音，我不顾自己学识浅陋，忍不住要写点什么。宁先生的演奏风格非常之独特，在
三个方面尤为突出：含蓄秀丽的音色，微妙流利的指法，以及清新劲健的吐音。但
这些特色也不是一蹴而就的，有个逐渐形成的过程。
通过不同时期的录音研究同一演奏家的风格演变过程是很有趣的。加上现在这份资
料，我们见到了他的四个不同录音，其中最早的一个是网上多有流传的、屠式璠先
生编辑《中国音乐大全.笛子卷》时无意误收的那一版本，跟大家熟悉的版本颇为
不同。由于宁先生曾注明该曲定稿于1977年，则这一版录音必然早于这个时间。这
一版的春到湘江（不管它当时是否叫这个名字）花鼓戏痕迹非常明显，我曾听某业
内知名中年演奏家说过，他多年前听到宁先生推出此曲的初稿时，觉得“真难听”。
跟后来的定稿比起来，初稿确实显得很粗糙，花鼓戏没有以风格化的方式融入乐曲，
而是比较实体化的状态，结构上也有些拼凑痕迹，不如后来的节节推进、一气呵成。
但这是创作问题，我们还是专注于他的演奏。从录音里可以听出，他后来的三个主
要的风格特点当时（1977年以前的某时，不超过34岁）都还没有形成，吐音还比较
硬，有紧张感；精巧的小指花当时也还没有出现，音质还比较直白明亮，跟后来的
秀丽婉转迥然不同。
时间上的第二个版本就是这个1978年版，当时宁先生35岁。比较起来可以发现，此
时他独特的清新挺拔的吐音风格已经形成，快板段落指法灵巧，吐音的音色也不再
有紧张感，变得干净、轻松、通畅，高低音的音色统一转换自如，跟后来成熟时期
的快板段落已几无二致。然而听听引子和行板部分，音质虽比从前秀美了许多，但
还有些许燥和直的感觉，后来的丰富指花技巧也是时隐时现。这说明到了35岁，他
后来吐音上的特色此时已经形成了，指法的特色还在发展成熟过程中，而音色的特
色虽已可见明显迹象，但似乎还在探索中。这时的乐谱，除了极个别音外跟后来已
无区别。
至于第三个版本，就是华音曲库里的那一版。这一版曾引起华音的热烈讨论，因为
丝竹版主当初将它误标为俞逊发先生演奏，转相流传数年，错误深入人心，想要更
正已经不易，直到我提出第一手证据（宁先生在北京大学做讲座时播放的他在广播
电台录节目时的录音）才得以让丝竹兄信服，修改曲目的说明。这一版毫无疑问是
风格成熟期的产物，音色、指法、吐奏、乐曲节奏的把握、层次的推进全部自成一
格。宁先生显然把旋律的歌唱性放在了极其重要的位置，气震音、甩指花、小滑音
的使用、气息的虚实更替都非常讲究，很可能是受到了刘森一派的一些启发和影响。
音色的燥气已经全部消失，代之以含蓄柔和，吐音段落更加流利干净而不失旋律线
条，旋律上行前的装饰音多有类似打音而效果略强的指花，使得上行更有动力，增
添了一份清峻峭拔的气质，音区的转换通畅练达了无痕迹，俨然一代大家风范。另
外两首曲子的录音《水乡丰收人欢畅》《节日》网上也有所流传，风格也较为成熟，
跟这一《春到湘江》版本一样充满灵动之气，颇为可观。
至于第四个版本，就是我前面讲到的他在北大讲座上播放的电台录音。这个讲座是
近年的事（大约2003-2004年间），录音也像是更晚近些的演奏，朝气有所消退，
但个人风格越发浓郁、细节越发精美，有一种“人曲俱老”的风范。但总体上跟第
三版没有明显差别。
总体而言，宁先生的演奏有一种逼人的灵气，但从这一系列标志着发展演化过程的
录音看来，这看似灵性使然的演奏风格也是在艰苦的学习、探索和反复尝试中逐渐
形成和完善的。最后提醒大家别忘了，宁先生是真正的自学成才者，从没有拜过老
师；所以他在成长道路上克服过多少、多大的困难，恐怕不是我们所容易想见的。
虽然与他素昧平生，宁先生仙逝后一直想写点文字纪念一下，一个月后就是他的周
年祭了，今天就用此文了却我这个小小心愿吧。
(同日发表于华音网站笛子论坛。——horizon)
从四份录音资料看宁保生先生独特演奏风格的形成
宁保生先生作为中央民族乐团多年的笛子首席，录音资料却很少见，也没有见过有
人对他的演奏进行分析的文章。xy924网友刚刚上传了宁先生1978年的珍贵历史录
音，我不顾自己学识浅陋，忍不住要写点什么。宁先生的演奏风格非常之独特，在
三个方面尤为突出：含蓄秀丽的音色，微妙流利的指法，以及清新劲健的吐音。但
这些特色也不是一蹴而就的，有个逐渐形成的过程。
通过不同时期的录音研究同一演奏家的风格演变过程是很有趣的。加上现在这份资
料，我们见到了他的四个不同录音，其中最早的一个是网上多有流传的、屠式璠先
生编辑《中国音乐大全.笛子卷》时无意误收的那一版本，跟大家熟悉的版本颇为
不同。由于宁先生曾注明该曲定稿于1977年，则这一版录音必然早于这个时间。这
一版的春到湘江（不管它当时是否叫这个名字）花鼓戏痕迹非常明显，我曾听某业
内知名中年演奏家说过，他多年前听到宁先生推出此曲的初稿时，觉得“真难听”。
跟后来的定稿比起来，初稿确实显得很粗糙，花鼓戏没有以风格化的方式融入乐曲，
而是比较实体化的状态，结构上也有些拼凑痕迹，不如后来的节节推进、一气呵成。
但这是创作问题，我们还是专注于他的演奏。从录音里可以听出，他后来的三个主
要的风格特点当时（1977年以前的某时，不超过34岁）都还没有形成，吐音还比较
硬，有紧张感；精巧的小指花当时也还没有出现，音质还比较直白明亮，跟后来的
秀丽婉转迥然不同。
时间上的第二个版本就是这个1978年版，当时宁先生35岁。比较起来可以发现，此
时他独特的清新挺拔的吐音风格已经形成，快板段落指法灵巧，吐音的音色也不再
有紧张感，变得干净、轻松、通畅，高低音的音色统一转换自如，跟后来成熟时期
的快板段落已几无二致。然而听听引子和行板部分，音质虽比从前秀美了许多，但
还有些许燥和直的感觉，后来的丰富指花技巧也是时隐时现。这说明到了35岁，他
后来吐音上的特色此时已经形成了，指法的特色还在发展成熟过程中，而音色的特
色虽已可见明显迹象，但似乎还在探索中。这时的乐谱，除了极个别音外跟后来已
无区别。
至于第三个版本，就是华音曲库里的那一版。这一版曾引起华音的热烈讨论，因为
丝竹版主当初将它误标为俞逊发先生演奏，转相流传数年，错误深入人心，想要更
正已经不易，直到我提出第一手证据（宁先生在北京大学做讲座时播放的他在广播
电台录节目时的录音）才得以让丝竹兄信服，修改曲目的说明。这一版毫无疑问是
风格成熟期的产物，音色、指法、吐奏、乐曲节奏的把握、层次的推进全部自成一
格。宁先生显然把旋律的歌唱性放在了极其重要的位置，气震音、甩指花、小滑音
的使用、气息的虚实更替都非常讲究，很可能是受到了刘森一派的一些启发和影响。
音色的燥气已经全部消失，代之以含蓄柔和，吐音段落更加流利干净而不失旋律线
条，旋律上行前的装饰音多有类似打音而效果略强的指花，使得上行更有动力，增
添了一份清峻峭拔的气质，音区的转换通畅练达了无痕迹，俨然一代大家风范。另
外两首曲子的录音《水乡丰收人欢畅》《节日》网上也有所流传，风格也较为成熟，
跟这一《春到湘江》版本一样充满灵动之气，颇为可观。
至于第四个版本，就是我前面讲到的他在北大讲座上播放的电台录音。这个讲座是
近年的事（大约2003-2004年间），录音也像是更晚近些的演奏，朝气有所消退，
但个人风格越发浓郁、细节越发精美，有一种“人曲俱老”的风范。但总体上跟第
三版没有明显差别。
总体而言，宁先生的演奏有一种逼人的灵气，但从这一系列标志着发展演化过程的
录音看来，这看似灵性使然的演奏风格也是在艰苦的学习、探索和反复尝试中逐渐
形成和完善的。最后提醒大家别忘了，宁先生是真正的自学成才者，从没有拜过老
师；所以他在成长道路上克服过多少、多大的困难，恐怕不是我们所容易想见的。
虽然与他素昧平生，宁先生仙逝后一直想写点文字纪念一下，一个月后就是他的周
年祭了，今天就用此文了却我这个小小心愿吧。
(同日发表于华音网站笛子论坛。——horizon)
发表于 2008/3/22 2:50:37
