又一篇功课~



标 题2-姑苏行
发信站迷天 (2004年10月19日01:58:04 星期二), 站内信件


  记得第一次听龚芳菲吹《姑苏行》是三年前的2001年吧，他还是
刚刚入校的小新生，也是在水上厅，吹晚了拿着笛子当金箍棒边耍边
进后台去了，呵呵。演出结束过后我就到后台转悠，那时候老团长也
在，他俩已经熟识，我和他们之间还不认得。我跟老团长聊了聊，被
他要去了联系方式（可过几天再遇到他他已经不认识我了，此后直到
又重新相识，加上江辰四个，我们开始筹备建团……）。
  不过那时候她吹的是江先渭的原版，这次却该成俞逊发的了。三
年过来，两相比较，进步是很明显的，无论技术的熟练程度还是整体
性的把握能力都很容易看得出。但是也许，这首曲子对气功的要求不
适合女生的生理条件，无论江版的昆曲式的沉郁铿锵还是俞版丝竹式
的绵长富丽，对大部分男生来说，也是难以尽表的。
  无论昆曲丝竹，要有润厚饱满的音色都必须口中“含气”，就是
打开口腔后部形成一个气流的缓冲区，类似于长笛的“哈气吹法”，
这对曲笛、更对低音大笛的音色有莫大的帮助（我曾在演出《春到
湘江》时在引子里用过并配合气震音，虽然观众反响很好，该不该用
还有待商榷），尤其昆曲更须使用。否则口腔瘪着吹这首曲子，声音
也同样是瘪的。近年这曲子有些被吹滥了的架势，使得不少人对它有
点反感了。我也曾如此，现在看来，曲还是好曲，要吹好它决非易事。

伴奏
  笛子二胡之类单线行进的乐器，伴奏非常重要，否则只能用来奏
谭盾的现代作品，呵呵。演出效果不会好的。演出中清吹是吃力不讨
好的。我在演出前专门提醒过，可惜没有被采纳。

音色
  作为昆曲曲牌改编的曲子，自然要保持文雅的本色，而要听起来
雅，就必须：一、音色要润（没有处理好，声音干直，笛膜没调好，
口风控制也不够严密）；二、音质要含蓄；三、技巧运用适当，音头
尽量用气点，不能舌吐，但出音也必须干净，不能这样“呼”出来，
音头太散。

音准  
  龚芳菲吹长音有跟肖可畏相似的问题，音的末尾随气息的衰减音
高也往下掉。跟葫芦丝出狼音类似，这都要求嘴劲要保持，小腹要收
住，必要时随音的减弱渐渐调高气流的流向。

气息与乐句
  乐句的划分必须清晰明确。由于用气方法欠妥，很多乐句气息都
撑不到最后，只好在乐句结尾的一打一颤一赠前面断开吸气。这三个
指花本为结束乐句而设，和乐句本体脱离，已无存在价值。  

力度
  作为讲韵味的曲子，强弱变化非常非常关键，做得不好就什么意
境都没了。南派讲究低音润厚，高音净弱，前者要求气息饱满坚实，
后者要很好的嘴劲功夫。高音弱奏是练习嘴紧立竿见影的方法，我高
中时专门狠练过一阵，收获颇丰。此曲要出韵味，必须做到这些要求，
音量随音高不但不能增，反而要递减。此外必须每句之中均须要有
力度变化，否则极易流于平直乏味。

震音
  不可用。这首曲子力求含蓄，长音不平意境全失，故长音一般不可
加腹震音，但以力度对比体现。

结构
[一]引子 力求宁静，要给人“晨雾依稀”的印象；
[二]行板 含蓄地表达愉悦心情，如文人墨客对景赋诗，忌直白；
[三]小快板 游人嬉戏，但仍忌过分直露。快板也要强调小节内的轻重
拍位置，形成“加快的行板”的感觉。
[四]尾声 流连忘返，回味无穷。处理方法与我前面讲李科的《傣寨情
歌》结构上尾声的再现部分相似，不再重复了。

  整体上，解决了所有技术问题后，心中要有了如诗如画的景致，
才能吹出名堂。

隔日写成，思路中断，不妥之处望指正。